Il porsi di un gesto non è mai astratto, è storia di un anima”

Tutti possiamo danzare perché il nostro corpo è nato per muoversi, nel movimento noi conosciamo noi stessi e troviamo l’appropriato appagamento della nostra anima. Il movimento inteso così, lungi dall’essere un virtuosismo, diventa uno strumento per esprimere la totalità del nostro essere. Non ci sono limiti né di età né di “forma fisica” per liberare il movimento imprigionato dentro ognuno di noi, se si accettano le proprie imperfezioni e le si trasformano in doni del nostro corpo che esprimono la nostra unicità. Il nostro corpo fluisce attraverso la vibrazione del suono inteso nella sua più profonda purezza quindi anche del silenzio. Voce e corpo possono dialogare tra loro in totale libertà alla ricerca della radice del proprio essere. Possiamo scegliere di cantare la voce o di lasciarla agire liberamente attraverso le immagini che il nostro corpo crea. Il corso, partendo da questi presupposti, fornisce ai partecipanti la capacità di dare forma artistica al proprio mondo immaginativo scoprendo il proprio stile espressivo di movimento e la propria voce. Il fine del corso è quello di arrivare alla creazione di vere e proprie partiture sceniche individuali che sfocino in una performance collettiva finale.

Per fare questo si intraprenderà un percorso suddiviso in più momenti:

     > Allenamento fisico attraverso diverse tecniche per rafforzare il centro del corpo, ritrovare flessibilità e forza             muscolare, migliorare la postura.

     > Allenamento creativo per individuare e imparare le regole che sottostanno alla composizione scenica col              corpo e con la voce

     > Lavoro sulla relazione tra voce e corpo nello spazio in cui agiscono

     >Scoperta della sorgente creativa di ognuno ed incontro con le proprie immagini evocative

     >Lavoro sulla composizione scenica e sulla relazione con l'altro

ANDREA CARLO FARDELLA Attore danzatore, cantante; inizia la sua formazione alla Scuola d'Arte Teatrale di Teatranza Artedrama diretta da Maurizio Babuin. Si forma parallelamente con la regista e pedagoga argentina Cristina Castrillo fondatrice del Teatro delle Radici di Lugano , Svizzera . Con il Teatro delle Radici collabora a numerosi spettacoli. Nel 2010 inizia anche a collaborare in Svizzera con la Associazione Artistico Teatrale Opera retablO fondata dalla regista e attrice Ledwina Costantini con la quale crea la installazione teatrale ENA-PAK. L'imperfezione da indossare, la performance Retablos con la quale viene invitato alla Settimana della cultura italiana in Indonesia e attualmente è in fase di creazione della nuova produzione della compagnia dal titolo provvisorio Untitled Doll. Nel 2011 crea il suo primo lavoro auto dirigendosi dal titolo PoLLo friTTo alla fermata del treno per ..un recital surreale e grottesco in cui si mescolano musiche originali, canzoni dal vivo e testi. Da diversi anni porta avanti una personale ricerca sul canto e sulla voce sperimentando diversi linguaggi comunicativi ed espressivi.

FULVIA BEATRICE ROMEO Attrice, danzatrice e regista inizia la sua formazione teatrale alla Scuola professionale sull’Arte dell’attore di Teatranza Artedrama diretta da Maurizio Babuin. Prosegue i suoi studi alla scuola internazionale del Teatro delle Radici diretta da Cristina Castrillo, già fondatrice del Libre Teatro Libre , una delle più note compagnie sud americane degli anni 70'. Diventa attrice stabile del Teatro delle Radici partecipando alla creazione di numerosi spettacoli e performance. Prosegue la sua ricerca sul linguaggio fisico e la performance collaborando con la regista gallese Jill Greenhalg, fondatrice del Magdalena Project, progetto internazionale per le donne creatrici. Continua la sua formazione studiando con numerosi maestri tra cui Tadashi Endo, Margit Huber e Maria Porter. Da anni si dedica ad un intenso lavoro pedagogico, tenendo numerosi corsi e stage. Nel 2008 crea la performance Trucchi a Spillo, omaggio danzato a Charlie Chaplin e Buster Keaton vincitore del concorso internazionale: “Le strade del cinema” di Aosta e finalista alla rassegna: “Rigenerazione” organizzata dal Teatro Stabile di Torino. Nel 2011 crea il solo Angelina che vince il bando Notte sotto le stelle con queste motivazioni: “ Per la forza poetica creata dalla danza, l’efficacia della presenza scenica in un gioco di silenzi, sguardi, immobilità e accensioni che rendono lo spettacolo completo nel tessuto narrativo e scenico e fortemente emotivo”.

DOVE: Caffè della Caduta (via Bava, 39 - Torino)